4月13日，“溶解的时间：去未来考古中法新媒体艺术展”在美仑美术馆开幕，汇集了9位中法艺术家的精彩创作，共展出十余件新媒体艺术作品，包括影像、虚拟现实、交互艺术、游戏艺术等，展现了当今新锐和前沿的媒体艺术形态。
人类经由虚拟互联、人工智能与生物科技的发展之途，正在走向“后人类生存”的状况，面对技术进化带来的自然与文化的双重危机，法国哲学家斯蒂格勒预言“后人类纪（Post-Anthropocene）”将把人类纪带向终结，从而超越此前宇宙史，从根本上改变人类在宇宙中的地位，开启一场“人与自然”的新对话。本次展览立足“后人类纪”的语境，虚构出未来人类的生存场景，探讨后人类纪元里的生活方式、社会转型、气候及生物多样性的发展。艺术家开启了数字时代的文艺复兴，在碳与硅的思辨中重思人类与自然的关系、艺术与科技的关系，复苏人类“智性的灵魂”。展览作品融合了科技、人文、自然等诸多元素，九位中法新媒体艺术家将以影像艺术、虚拟现实、交互艺术、游戏艺术等多元的艺术形态，呈现技术逻辑下媒介生态的变革，探讨技术理性的二重性和对人类价值的异化作用。在展览营造的溶解时间中，观众将访问来自后人类的未来遗迹，去获取自我进化的技术解药。
开幕式结束后，本次展览的主题研讨会及国际工作坊在湖南师范大学美术学院举行，借助思想的碰撞，探讨数字时代艺术教育的革新现状与发展趋势。
该作品受超现实美学的未来主义室内设计的启发，代表了未来的生活方式，旨在重新定义我们与创意空间的关系，并成为前瞻性的文化形式的容器。艺术家想象了一个虚拟的，代表历史、自然、技术和科学相互交织、相互促进的未来世界。作品分为四个不同的环境：SHAPE是一个关于未来建筑、设计和Web3美学的发人深省的讨论空间；DEEP将带领观众进入数据和人工智能的世界，进行一场梦幻般的旅程；INFINITE通过生成软件想象无限的创造力；ZEN是一个宁静的、感官的空间，旨在促进福祉，促进与元宇宙的良性“联系”。
该作品是一个由艺术家创作的虚拟人物。无性别，非动物，非人类，它的个性集中体现了千禧一代的可爱和创新。作为一个长期和多方面的艺术项目，艺术家将该作品衍生成一个品牌，并推广他的版权。这个可爱的、让人产生共鸣的角色将出现在绘画、雕塑等各种艺术品中，以及限量版的服装、家居用品、玩具等。该项目探索了自2010年以来特别受欢迎的数字宠物和“动作角色”文化，旨在将这一趋势与艺术、科技、人工智能和智能娱乐联系起来。
《边缘梦境+》把不同时期创作的几组作品放在一起，构建成一个岛的丛林形态。城市《表皮》的颜色与质感作为光线随意地投影在岛内；《漫衍系列NO.3》依旧喃喃呓语着，透过光，我们听不见但能看到；《光分》仿佛是空间视觉的主导者与光影的控制者；《边缘梦境》将岛的边界延伸到机器的潜意识，连接那些说不清楚却又能够被明显感知的部分；《T计划Mark1》就像是一个沉浸在机械计算海洋中的深度熟睡者，梦境的发生关联着现实世界的细微变量：它们一起共同营造着这个既虚幻又真实，既过去又未来的边缘世界。
艺术家从动画《哆啦A梦》里获得灵感：动画里的主角常常利用时间机器与不同时空的人进行交流。这段对白是艺术家设想的来自未来的某一天我们的子孙通过高端的科学技术来与我们交流（尽管目前的科学证明我们只能去未来，没法回到过去），以传达生活中的信息和媒体技术快速的发展为我们带来便利的同时所带来的一种时空混乱的感觉，同时也是对这个动画的回应：人生不同于动画，不会总是充满幸福的喜剧。
就像我们今天的人类对于未来一样，古代人对于未来也同样有着种种的想象和规划。我们无法知道今天的我们对于未来的设想能否实现，但是我们不妨参考古代人设计的未来（即我们的今天）与现实的我们今天（即古代人的未来之间）的出入。艺术家将18、19、20世纪的人类关于21世纪的设想的蓝图进行了梳理（建筑、科技、城市规划、生活方式等），将他们未能按照计划在当下时间点上实现以及放弃了的计划重构了一个平行世界《丢失的未来》。
作品把我们带进了郁郁葱葱、催眠般的迷幻森林空间的中心。在那里，突变的、乔装的“混血儿生物”组织了对生态系统的抵抗。他们一边观察和巡逻，一边等待着因过度开采地球资源而导致的超污染迫在眉睫的入侵。场景设计体现了吸引了生存主义美学，这个沉浸式的设计空间是生物的家园，有时与植物有关，有时与动物有关。
该作品提供了一种介于现实和科幻之间的沉浸式体验，在视频和场景环境中让人想起戏剧场景。艺术家们在叙事电影和雕塑之间进行对话，反思人类在自然中的地位，以及一种原始而无所不在的物质的存在。这部叙事电影描绘了包括欧洲核子研究中心研究主任基娅拉马里奥蒂和2019年诺贝尔物理学奖得主米歇尔马约尔在内的杰出科学家在生态危机背景下讨论一种原始的、无所不在的物质的存在。他们试图理解这种将人与自然联系起来的神秘自然现象。无尽的夜晚使人类陷入黑暗和不确定性，使他们质疑这种振动物质，这将是人类与自然之间的联系。
作品开始于对基于社交媒体算法推送的曾经发生或正在发生的各类新闻和社会事件的收集与整理，并使用dreamfields3D应用将每一条素材的标题文字作为关键词/句生成相对应的带贴图的3D模型。在AI技术井喷的时代（但同时又是其“婴儿”般的时代），作品将各类人类信息通过文字生成3D模型技术，记录成一颗颗“AI化石”。在混杂着现实与虚拟的未来“废弃工厂”场景中，充斥着人类与AI对同一事件的不同经验。人类信息被呈现为一堆现实碎片，一堆历史化石，一堆金属雕刻，抑或是一堆劣质的塑料玩具。参与者可以通过靠近每一颗“化石”来寻找他们的原本文，也可以挖掘一个个在AI生成过程中变得宏大、意义深刻、令人兴奋而又适度无聊的故事。
#dump是一个由AI、艺术家和社交媒体用户们共同构建的模拟，灵感来自于矿产开采与水力压裂环境。模拟由PHP Twitter机器人（我们称之为“dump机器人”）和虚幻引擎5蓝图实时生成。“dump机器人”位于纽约大学计算机科学系的一个隐藏服务器中，实时监控和抓取推文。当现实中的社交媒体用户发布的推文中包含与AI生成的3D模型相关的关键词时，此模型便会被“即时置入”模拟场域中。每时每刻，全世界的社交媒体用户都在用键盘和手机触发着这些关键词，AI生成的模型也被不断地置入，它们无始无终，无休无止。
艺术家借用声学原理当中的一个“错误”现象feedback效果，制作了一个“不明飞行物”。扬声器之间对接所产生的声音，再通过麦克风返回到扬声器当中，生成了一个不可控的声音能量系统，类似一个虚构生物。金属六面体支架连接件与功放电路板等设备，组成了一个“不明机器”。声音能量与机器设备的组合，产生了一个机器与生物体的混合物，成为一种特殊的信息发声装置。作品在暗示了“科技休克”概念的同时，通过声音让物质变得模糊和不确定，各种边界变得模糊又在不断自我生成。这种声音能量系统的组合所产生的机器和生物的混合体，启示我们重新思考技术和人类的关系。技术是否会成为一个独立的生命体，是否会影响我们的道德和人类存在的本质。
自冯诺依曼提出元胞自动机的概念开始，由函数构造的生命便开始在机器中出现。而康威的生命游戏则利用程序计算，以最简单的逻辑构建出了一个能够自我演化的“生命”。传感器的出现赋予机器感知，当人类相互感受、模仿、改造时，传感器将这一活动转化为机器可以理解的数据。作品如同机器生命的数据基床，演化出了机器生命从诞生到灭亡的复杂过程。当观看者以一种上帝视角来观察生命的生与死时，传感器也在感知观看者，并将其转化为数据投喂给机器中的“生命”。由此，两种生命形式便被置于同一通用机器之中。“生命”感知生命、“生命”模仿生命、“生命”改造生命。在传感技术对人类不停歇地跟踪、监视和数据转化的当下，作品旨在模拟生命与“生命”的相互驯化，关注人与机器的主体地位，寻找感知的新维度。
数据装置《有机元I》是作品《肉身机器》的延伸数据装置，它是《肉身机器》生成的“数据培养皿”。透明屏幕及其匹配的电子元件浸泡并运行于透明液体中，透明屏幕让承载画面的界面变成透明的数据层以及信息层，并将二维的实体界面扩充成多维空间，屏幕的显示内容是实时播放AI数据生成的画面。生产透明装置内容的数据基于肉身机器，艺术家通过传感器对自我量化，超越肉体感知的局限，提高“感知”阈值，同时也是不断自我“进化”的过程，它将关心自我的原则转化为一种机器劳动形式，同时也转化为一种自身的审美对象。